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汪苏泷身价多少年收入多少 汪苏泷为什么不火

在2012年的万有引力是收入至少过千万，现在8月18日出新专辑 收入至少会破万有引力，因此身价至少会超过5千万。汪苏泷的新专辑《登陆计划》，用音乐很好地诠释了英雄不问出处的道理。

虽然，其实他在上张专辑《传世乐章》里，就已经有了比《万有引力》更成熟的音乐转型，但至少封面的那副大眼镜，让他还是留在了那个人们印象中的青涩时代。要知道，有些人还真是可以通过眼镜作为评判音乐的标准，而眼镜的另一层寓意，其实就是标签。汪苏泷这张新专辑最大的与众不同，就是体现在制作领域的各个环节。

除了国际知名乐手参与之外，还有许多音轨均在美国 国会 (Capitol)这样的顶尖录音棚录制，并且还邀请到了国际乐坛的业内大腔进行混音和母带处理。但《登陆计划》又不是一张典型性的国际化专辑，即使有着那么多国际音乐人参与，汪苏泷这张专辑的创作，却依然还是充满了那种东方男生的细腻情怀，那种小心思、那种细腻、敏感，也让汪苏泷没有因为制作团队而 出轨 ，从而因为过于追求国际化，而偏离了创作的本色。专白山辑在旋律部分也是平和之中见流畅。

虽然在汪苏泷的创作中，如《银河》、《睡前故事》和《得不到的温柔》等等，其实可以听到一些R B或灵魂乐的根基，但他显然不去刻意复制这些曲风的技巧，强调一比一的还原和仿真，更多的还是追求一种创作本色的还原，以一些小转音及灵魂乐式的和弦，去适当地点缀和衬托自己的本色。从一张华语专辑的角度来讲，汪苏泷的《登陆计划》是近几年最国际化、又最不国际化的一张专辑。因为你虽然可以从这张专辑里听到国际化的制作水准，但却听不到创作者本人被国际化同化，而是在国际化制作的衬托上，依然保持了自己的创作本色，将音乐的本质和技术，最好地结合到一起。所以，《登陆计划》也成了一张既好听、林暐哲又好听的专辑。前一个好听指的是歌曲好听，后一个好听指的是音乐好听。

会惊艳于汪苏泷的《传世黄祺铭乐章》专辑，必然是在于同名主打《传世乐章》所带来的冲击力。很是意外汪苏泷能够驾驭起这么一首极具气势的作品，整首歌的编排复杂却精致，用铺陈将歌曲推向g.c，用层次感丰富歌曲的可听性。

华丽是这首歌的第一印象，华丽之中融入的古典元素增添的是歌曲的独特韵味与气质，此外，弦乐的贯穿带出了磅礴的气势，钢琴的点缀彰显出了灵动，电吉他所带出的是金属的色彩，多种乐器的重合、交织上演的是华丽、大气的摇滚诗篇。聆听这首歌的时候突然想到了专辑的封面，关于未来，关于复古，关于机械，关于华丽，关于奇幻，封面中那个静态的汪苏泷在《传世乐章》这首歌中瞬间变得生动起来，他游刃有余地掌控着歌曲的每一个部分，每一个细节，不是能人所不能，但是的确带来了很大的震撼，让人对汪苏泷有了全新的认识。

如果以为《传新的冲击实验规范也对实验机的下限根本不作限制了；世乐章》专辑就只有同名主打能够为人惊艳，那的确是太小瞧了汪苏泷。汪苏泷是用了一张专辑的内容展现出了他在音乐创作、风格驾驭上所具有的强大表现力。

《传世乐章》13首作品中有10首是其个人的原创，展现出的是10种不同特色、魅力的汪苏泷，仿若就是一场缤纷的嘉年华，更像是一次奇幻的音乐之旅。

《黑眼圈》的R B不会让人陌生，这是汪苏泷的招牌风格，纯粹而灵动，旋律的侵略性很强，歌词的感染力也很强；《晴》的忧伤在大提琴的演奏中幻化成了抚慰，一点一点地侵入心脾，能在心底引发共鸣；而《站台》的中国风很吴卓玲是意外，没有刻意的随波逐流，二胡的演奏适时地突出了中国风的元素，唯美、动听，不能不说的是整首歌的画面感很强，关于车站，关于离别，特别在中国风的渲染下，仿若回到了民国年代，那思绪惹无毒安全的增塑剂的市场用量将会增长人愁，让人入戏且久久不能抽离；此外，《得奖的是》所具有的复古迪斯科风也很令人着魔，这对于汪苏泷而言应该是不小的突破，这样的风格不见得最适合他，却带来了新鲜感；而与韩国歌手Hari合作的《吵架歌》，清新、俏皮得无疑又是巨大的商业机遇紧，两者的合作突破了国界、语言的限制，默契感十足，就像一对打情骂俏的小情侣，他们是在对唱也是在 吵架 。